photo Installation immersive : LennuT

Installation immersive : LennuT

Spectacle

Amiens 80000

Du 21/03/2025 au 22/03/2025

Safra'Numérique Vivez une aventure théâtrale Low-tech ! LennuT vous propose d'embarquer dans et autour d'une installation plastique géante. Équipés d'un sac à dos low-tech, déambulez dans cet espace qui sera l'architecture de votre parcours, vous incitant à entendre, voir et percevoir différents évènements sonores et visuels. Entre deux codes-barres, sept interprètes créent des situations dont l'excentricité semble accrochée à une logique extraterrestre. Mise en scène — Charlie Windelschmidt + Avec — Kévin Chappe, Anne-Sophie Erhel, Véronique Héliès, Ronan Rouan et Mathilde Velch + Scénographie — Camille Riquier À partir de 12 ans - Durée : 20min Sans réservation

photo Après le lac - D'après le roman Monde sans oiseaux de Karin Serres

Après le lac - D'après le roman Monde sans oiseaux de Karin Serres

Spectacle, Nature - Environnement

Cluny 71250

Du 29/05/2025 au 30/05/2025

Dès 14 ans À la lisière de l’espérance, dans un monde étrange en désuétude Monde sans oiseaux nous parle d’une époque, d’un monde qui disparaît tout en relatant une vie, celle de Petite Boite d’Os. Accueilli·es en forêt, entre dernières lueurs du jour et nuit profonde, les spectateur·ices sont invité·es à une représentation théâtrale, mêlant texte, création sonore et art plastique. Iels traverseront une métamorphose de l’environnement et de la perception qu’iels en ont. Par la narration, iels s’immergeront dans un bain de fiction collective, se projetteront dans un imaginaire passé et présent pour poétiser l’avenir. Le spectacle Après le lac est adapté du roman Monde sans oiseaux de l’autrice Karin Serres. CIE ENTRE CHIEN ET LOUP Valérie Larroque, Stève Moreau, Etienne Tripoz et Camille Perreau interprétation • Camille Perreau direction, mise en scène, scénographie et costume • Karin Serres écriture • Sarah Douhaire assistance mise en scène • Christophe Gravouil direction d’acteur.ices • Julien Lett construction • Marion Pancrazi administration de production Jauge limitée, réservation obligatoire. Marche en forêt à la tombée du jour puis de nuit, prévoir de bonnes[...]

photo Après le lac - D'après le roman Monde sans oiseaux de Karin Serres

Après le lac - D'après le roman Monde sans oiseaux de Karin Serres

Cluny 71250

Du 29/05/2025 au 30/05/2025

Dès 14 ans À la lisière de l’espérance, dans un monde étrange en désuétude Monde sans oiseaux nous parle d’une époque, d’un monde qui disparaît tout en relatant une vie, celle de Petite Boite d’Os. Accueilli·es en forêt, entre dernières lueurs du jour et nuit profonde, les spectateur·ices sont invité·es à une représentation théâtrale, mêlant texte, création sonore et art plastique. Iels traverseront une métamorphose de l’environnement et de la perception qu’iels en ont. Par la narration, iels s’immergeront dans un bain de fiction collective, se projetteront dans un imaginaire passé et présent pour poétiser l’avenir. Le spectacle Après le lac est adapté du roman Monde sans oiseaux de l’autrice Karin Serres. CIE ENTRE CHIEN ET LOUP Valérie Larroque, Stève Moreau, Etienne Tripoz et Camille Perreau interprétation • Camille Perreau direction, mise en scène, scénographie et costume • Karin Serres écriture • Sarah Douhaire assistance mise en scène • Christophe Gravouil direction d’acteur.ices • Julien Lett construction • Marion Pancrazi administration de production Jauge limitée, réservation obligatoire. Marche en forêt à la tombée du jour puis de nuit, prévoir de bonnes[...]

photo Forme en entreprise

Forme en entreprise

Manifestation culturelle

Reims 51100

Du 06/05/2025 au 31/05/2025

Forme en entreprise TEXTE Alexis Mullard MISE EN SCÈNE Elsa Agnès Les membres de la Jeune Troupe de Reims #4 créent une forme théâtrale en entreprise à propos de la jeunesse rurale, de la relation entre ville et campagne et du rapport au travail. À l’origine de l’écriture du texte, il y a l’envie de s’intéresser à celles et ceux qui restent ou qui partent. À l’heure où vivre en ville devient moins supportable, où se reconnecter au vivant devient presque une injonction, comment revenir vivre à la campagne quand on y a grandi avec cette croyance qu’il fallait en partir pour s’en sortir ? Peut-être que cette histoire raconte les retrouvailles de deux anciens amis, l’un monté à la ville, l’autre restée travailler à la campagne ? Mais comment se retrouver, faire comme si de rien n’était quand la vie s’est chargée de creuser un fossé ? Avec humour, dans une proximité et une adresse directe au public, les deux personnages de cette fiction théâtrale se racontent et tentent de renouer le dialogue… DATES en itinérance dans les entreprises Du mer. 07 au sam. 31 mai 2025 DATE à la Boussole MAR. 06 mai 19H PUBLIC Tout public dès 15 ans DURÉE 30 minutes + 30 minutes d'échanges

photo Petites Mains

Petites Mains

Théâtre

Saint-André-les-Vergers 10120

Le 07/05/2025

Des usines à la scène "Made in China". Sous cette étiquette se cachent des gens et des gestes invisibles mais bien réels. Ceux des ateliers où travaillent des "petites mains". Découper, teinter, assembler, coudre... autant d’opérations pour aboutir à nos vêtements. Au plus près des travailleurs du textile et de la mine et avec eux, la sociologue et metteuse en scène Odile Macchi tisse une ethnographie théâtrale. Les doigts teintés de bleu des ouvriers de la mode sont-ils si différents des gueules noires des mineurs ? Texte et mise en scène : Odile Macchi Création image, au plateau : Daniel Azélie Création son et régie au plateau : Fred Raby Interprétation : Hélène Rencurel et David Seigneur « La Compagnie Si et Seulement Si questionne de façon simple et passionnante la façon dont sont organisées nos vies dans la société contemporaine. » Agenda culturel

photo Conversation entre Jean ordinaires

Conversation entre Jean ordinaires

Théâtre, Spectacle

Reims 51100

Du 13/05/2025 au 16/05/2025

Conversation entre Jean ordinaires TEXTE Läetitia Ajanohun MISE EN SCÈNE, SCÉNOGRAPHIE Jean-François Auguste Jean-Claude et Jean-François se croisent depuis vingt ans sur des plateaux de théâtre. L’un est un comédien en situation de handicap, l’autre est metteur en scène. Un portrait croisé lumineux qui parle d’art et d’amitié. Depuis leur rencontre à l’occasion d’un stage de l’Atelier Catalyse, une aventure hors norme lancée par Madeleine Louarn, nos deux Jean ont partagé nombre d’émotions et de spectacles. Sous la houlette de l’autrice Laëtitia Ajanohun, ils partagent ici ce long chemin d’apprivoisement réciproque, de souvenirs hauts en couleur et de goût du jeu. Leur complicité joyeuse bouscule la question de la normalité. Ce duo malicieux fait de cette conversation théâtrale un moment d’étonnement et d’enthousiasme face au monde. DATES MAR. 13 mai 20H MER. 14 mai 20H JEU. 15 mai 20H VEN. 16 mai 20H LIEU Comédie (Petite salle) Chaussée Bocquaine, Esplanade Malraux, Reims PUBLIC Tout public dès 14 ans DURÉE 1h10 INFOS+ Représentation du jeu. 15 mai, suivie d'une rencontre avec l'équipe artistique. – Représentation du jeu. 15 mai, proposée en Langue des Signes Française RÉSERVATION[...]

photo Théâtre : ART

Théâtre : ART

Spectacle comique, Musique

Amiens 80000

Du 05/05/2025 au 07/05/2025

François Morel met en scène et interprète aux côtés d’Olivier Saladin et Olivier Broche la formidable machine à jouer de Yasmina Reza. Une partition réjouissante et tranchante qui met à l’épreuve une longue amitié. Les trois comédiens sont de vieux amis dans la vie, mais aussi des artistes unis par des aventures communes. François Morel est heureux qu’Art de Yasmina Reza, formidable partition théâtrale et jouissive machine à jouer, les rassemble à nouveau. Succès planétaire révélé en France par le trio Pierre Arditi, Fabrice Luchini et Pierre Vaneck, Art confronte trois amis de longue date, Serge, Marc et Yvan, qui se déchirent suite à l’achat ruineux par Serge d’un tableau blanc traversé de fins liserés blancs. Serge, médecin dermatologue amateur d’art, et Marc, ingénieur hostile aux œuvres contemporaines, s’opposent, tandis qu’Yvan se montre avant tout conciliant. À travers la mise en jeu de leurs désaccords sur la fameuse toile et l’art contemporain, la pièce révèle ce qui dans l’amitié résiste - ou pas -, face aux multiples transformations imposées par la vie, face au temps qui avance et change tout. La joute oratoire qui va crescendo ausculte le bonheur ou plutôt[...]

photo Les vies de Léon - Spectacle - Dès 9 ans

Les vies de Léon - Spectacle - Dès 9 ans

Spectacle, Théâtre

Altkirch 68130

Le 28/05/2025

DÈS 9 ANS Compagnie Le Birgitt Ensemble Adaptation, texte et mise en scène de Julie Bertin et Jade Herbulot Présenté dans le cadre de La Filature Nomade   Voilà un spectacle conjuguant théâtre et son immersif ! Joué en présence de deux comédiens avec l’apport d’un dispositif sonore innovant, il nous invite à suivre les voyages initiatiques de Léon, jeune juif de Varsovie qui grandit à travers les secousses inflexibles de l’Histoire. Léon, jeune Polonais d’une vingtaine d’années, fuit les premières actions antisémites au début des années 1930. Les spectateurs deviennent ses compagnons de route à travers ses exils en France, Belgique, Espagne, Palestine, etc. Basée sur des faits réels, cette histoire est racontée de manière atypique grâce au son binaural, offrant une expérience sonore immersive en trois dimensions. Avec des casques ou écouteurs, le public vit une immersion théâtrale sensorielle, traversant les différentes étapes du voyage de Léon, de son arrivée en France jusqu’à son retour en Pologne, dans un contexte historique marqué par les conflits. Billetterie par mail billetterie@mairie-altkirch.fr Vous êtes intéressés par plusieurs spectacles[...]

photo Théâtre

Théâtre "Toutes les choses géniales"

Spectacle, Théâtre

Imphy 58160

Le 14/06/2025

Par la Compagnie Caravane Un enfant de 7 ans, pour redonner le goût de vivre à sa maman, commence à rédiger la liste de tout ce qui est génial dans le monde, tout ce qui apporte de la joie : les glaces, les batailles d’eau, rester debout après l’heure habituelle et avoir le droit de regarder la télé... L’enfant grandit, la liste s’allonge… Jusqu’à atteindre un million de choses géniales ! Proposition théâtrale inclassable, elle mêle comédie et improvisation dans une expérience collective réjouissante et unique où le public est invité à prendre part à l’histoire. Alors que le narrateur comprend qu’il ne peut pas « sauver » sa mère, il vit à travers cette expérience au long cours l’expression de sa propre sensibilité, explore sa créativité, découvre l’amour et finalement la nécessité de parler des choses, ʺsurtout des choses dont il est le plus difficile de parlerʺ. De Duncan Macmillan avec la collaboration de Jonny Donahoe Avec : Catherine Hauseux Mise en scène : Stéphane Daurat Durée : 1h15

photo Danse Théâtre PIETRAGALLA - DEROUAULT

Danse Théâtre PIETRAGALLA - DEROUAULT

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre

Loudéac 22600

Le 25/04/2025

Une leçon que vous n’êtes pas près d’oublier ! Dans une classe revisitée en studio de danse, nous assistons à un cours donné par un professeur survolté (Julien Derouault) enseignant tout et n’importe quoi : la danse, l’arithmétique, la philologie ou la linguistique. Autorité suprême prodiguant un savoir autant intellectuel que corporel, il prend très vite le contrôle de ses élèves mais finira par perdre le sien… Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault explorent l’absurde, le langage et le corps en mouvement. La leçon est une adaptation – dansée et théâtrale – magistrale de la pièce culte d’Eugène Ionesco. La danse soutient à merveille l’engagement de l’auteur contre toutes formes de tyrannie et de totalitarisme. Une mise en scène moderne et électrique où l’expression “Théâtre du Corps” prend tout son sens. Durée 1h10 Tarif 20/27€

photo Théâtre

Théâtre "Toutes les choses géniales"

Imphy 58160

Le 14/06/2025

Par la Compagnie Caravane Un enfant de 7 ans, pour redonner le goût de vivre à sa maman, commence à rédiger la liste de tout ce qui est génial dans le monde, tout ce qui apporte de la joie : les glaces, les batailles d’eau, rester debout après l’heure habituelle et avoir le droit de regarder la télé... L’enfant grandit, la liste s’allonge… Jusqu’à atteindre un million de choses géniales ! Proposition théâtrale inclassable, elle mêle comédie et improvisation dans une expérience collective réjouissante et unique où le public est invité à prendre part à l’histoire. Alors que le narrateur comprend qu’il ne peut pas « sauver » sa mère, il vit à travers cette expérience au long cours l’expression de sa propre sensibilité, explore sa créativité, découvre l’amour et finalement la nécessité de parler des choses, ʺsurtout des choses dont il est le plus difficile de parlerʺ. De Duncan Macmillan avec la collaboration de Jonny Donahoe Avec : Catherine Hauseux Mise en scène : Stéphane Daurat Durée : 1h15

photo LES GARCONS ET GUILLAUME A TABLE!

LES GARCONS ET GUILLAUME A TABLE!

Théâtre

PARIS 03 75003

Du 02/03/2022 à 21:00 au 30/03/2022 à 21:00

Le retour du succès de Guillaume Gallienne après 10 ans d'absence au théâtre. Guillaume évoque ses souvenirs d'enfance et la construction de son identité au travers du regard sans concession de sa mère. De paradoxes en malentendus, ce monologue introspectif et drôle rend hommage à la féminité et pointe du doigt une société aux clivages décidément ancrés. Le Saviez-vous? L'auteur : Guillaume Gallienne reçoit le Molière de la révélation théâtrale en 2010 et le prix SACD Nouveau Talent Humour pour son seul en scène. En 2013, il l'adapte au cinéma et remporte 9 récompenses dont quatre Césars pour le meilleur film, le meilleur premier film, le meilleur acteur et la meilleure adaptation. L'interprète : Maxence Marchand s'est formé aux Cours Simon en 2012 sous la direction de Diane de la Croix. Il incarne Madame Marguerite en 2014 dans une mise en scène de Catherine Carrée. Quatre ans plus tard, il donne la réplique à Isabelle Nanty dans Les Tuches 3 et tourne dans la série Plan coeur pour Netflix.

photo Opéra Tosca au cinéma Le Kerfany

Opéra Tosca au cinéma Le Kerfany

Spectacle, Musique

Moëlan-sur-Mer 29350

Le 17/06/2021

Opéra enregistré à La Scala de Milan. 2h48 dont un entracte Mise en scène de Davide Livermore sur une musique de Riccardo Chailly, avec les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l'Opéra de Paris Bouleversante d’intensité théâtrale, Tosca est une œuvre portée par une musique à la fois moderne et populaire, à l’impact directement physique, dans laquelle il n’y a pas un moment qui n’agrippe l’oreille et le cœur. Mais il faut des chanteurs-acteurs qui soient à la mesure de ces rôles superlatifs : pour ce spectacle filmé à la Scala de Milan, l’événement était la prise de rôle en Tosca de la fabuleuse Anna Netrebko, présence flamboyante, sensualité fougueuse, intelligence scénique époustouflante. Avec aussi le prometteur ténor italien Francesco Meli en Mario, le baryton Luca Salsi, séducteur et carnassier en Scarpia, tous trois sont portés par une fièvre sans cesse attisée par la direction ardente de Riccardo Chailly. Avec eux, vous ne pourrez échapper aux sortilèges de cette musique envoûtante et tragique, déployée dans des décors somptueux et une mise en scène très cinématographique.

photo APRES LE DELUGE

APRES LE DELUGE

Exposition

MARSEILLE 05 13005

Le 27/06/2021 à 17:00

Un voyage littéraire, cinématographique et théâtral, présenté par le Docteur Catherina Kiss, psychiatre et psychanalyste, avec les comédiens David Simon et Ilinca Kiss Pendant la crise du coronavirus, nous avons pu toucher du doigt la fragilité de la condition humaine confrontée à l'angoisse de la contamination, voire même de la mort. Nous présenterons cette situation de danger dans une séquence théâtrale. C'est un extrait de Tueur sans gages de Ionesco. Le spectacle a été joué à New York dans une mise en scène d'Ilinca Kiss. À la question : Pourquoi tu tues ? Aura-t'on une réponse ? Suspense ! C'est une question qu'on s'est souvent posée au fil de l'histoire. Quels moyens psychologiques avons-nous pour faire face aux situations de danger ? Nous tenterons de répondre à cette question à travers une analyse des oeuvres de Freud et du concept de l'angoisse, d'Albert Damus - qui, dans La Peste, nous oriente vers le péché et la punition divine, de Primo Levy, d'Eugène Ionesco (Tueur sans Gages) et d'Edgar Morin.

photo LES PRECIEUSES RIDICULES

LES PRECIEUSES RIDICULES

Pour enfants

IRIGNY 69540

Du 07/01/2022 à 20:30 au 09/01/2022 à 18:00

Paris, de nos jours. Gorgibus, petit patron entrepreneur fraîchement arrivé à Paris, ambitionne de doubler son capital. Pour cela il a un plan : marier sa fille et sa nièce avec les fils de ses meilleurs clients . Malheureusement pour lui, ces derniers sont ridiculisés par les deux jeunes femmes qui ne les trouvent pas suffisamment « branchés ». Blessés dans leur amour propre les deux hommes échafaudent une vengeance commune. Le piège est en marche ! Le texte de Molière demeure intact tandis que les choix de mise en scène troquent la préciosité parisienne du 17 e siècle pour la célébrité pernicieuse qui abonde sur les réseaux sociaux et à la télévision. Il faut être suivi, aimé, partagé et mettre en scène sa vie. Bercées par des images éphémères, nos Précieuses sont devenues des jeunes filles qui rêvent de devenir connues et sont aveuglées par leur appétit de succès. Les 4 comédiens investissent avec grande force comique cette farce pour en proposer une version extravagante et irrévérencieuse. Un conflit de génération où personne et tout le monde se moque et sera moqué . C'est une tornade théâtrale qui emportera ces Précieuses jusqu'au sommet du ridicule. La compagnie[...]

photo DESIR, TERRE ET SANG DE F.G. LORCA

DESIR, TERRE ET SANG DE F.G. LORCA

Théâtre

TOMBLAINE 54510

Le 26/09/2021 à 18:00

Sous leur chapiteau à l'incontestable convivialité, au pourtour peuplé de roulottes et de camions, les Baladins du Miroir développent un style théâtrale particulier, revisitant les grands auteurs dans une relecture contemporaine qui permet de rendre les oeuvres accessibles à une grande diversité de publics. Les Baladins du Miroir proposent une adaptation originale de trois pièces rurales de Fédérico Garcia Lorca Yerma, La Maison de Bernarda Alba et Noces de sang). Les trois fables remixées sublimées par le chant, la vidéo, la musique donnent lieu à un drame moderne gorgé de passions humaines, imprégnées d'un même souffle, d'une même force de vie, la soif, le désir, l'eau, la terre, les traditions. Un combat sans merci, entre le désir et les traditions oppressantes d'une impitoyable société rurale, dans laquelle la femme est maintenue dans des vies impossibles, insoutenables de violence. Et, comme une présence particulière fantomatique, le Maître Rouge - un complice de Lorca - nous apporte comment Lorca et toutes les victimes de la dictature ont été sacrifiées. La mise en scène de Dominique Serron en fait un spectacle poétique, original, enthousiasmant.

photo DESIR, TERRE ET SANG DE F.G. LORCA

DESIR, TERRE ET SANG DE F.G. LORCA

Théâtre

TOMBLAINE 54510

Le 28/09/2021 à 18:00

Sous leur chapiteau à l'incontestable convivialité, au pourtour peuplé de roulottes et de camions, les Baladins du Miroir développent un style théâtrale particulier, revisitant les grands auteurs dans une relecture contemporaine qui permet de rendre les oeuvres accessibles à une grande diversité de publics. Les Baladins du Miroir proposent une adaptation originale de trois pièces rurales de Fédérico Garcia Lorca Yerma, La Maison de Bernarda Alba et Noces de sang). Les trois fables remixées sublimées par le chant, la vidéo, la musique donnent lieu à un drame moderne gorgé de passions humaines, imprégnées d'un même souffle, d'une même force de vie, la soif, le désir, l'eau, la terre, les traditions. Un combat sans merci, entre le désir et les traditions oppressantes d'une impitoyable société rurale, dans laquelle la femme est maintenue dans des vies impossibles, insoutenables de violence. Et, comme une présence particulière fantomatique, le Maître Rouge - un complice de Lorca - nous apporte comment Lorca et toutes les victimes de la dictature ont été sacrifiées. La mise en scène de Dominique Serron en fait un spectacle poétique, original, enthousiasmant.

photo EXIL POUR 2 VIOLONS

EXIL POUR 2 VIOLONS

Théâtre

PARIS 04 75004

Du 23/11/2021 à 19:00 au 18/01/2022 à 19:00

Mi fable, mi biographie, parenthèse théâtrale et musicale au cœur des Balkans. 1940. C'est la mort de ma mère qui m'a décidé à quitter notre chère Hongrie, abîmée par ces chiens. Bartók s'exile aux Etats-Unis. Au travers de différents personnages, 2 comédiens violonistes, confrontent Bartók à des moments cruciaux de sa vie. Marginal, subversif, il se bat contre les valeurs établies. Dans la lignée de ses dernières créations « Proudhon modèle Courbet « et « Léo et Lui » ( Ferré) Jean Pétrement fait dialoguer le passé et le présent, avec pour question centrale, la liberté de création que s'octroie l'artiste. Avec : Léonard Stéfanica, Clément Wurm, Jean Pétrement Mise en scène par : Jean Pétrement Durée: 75 minutes Presse: «Magnifique ! » L'Est Républicain «Un spectacle à recommander aux amoureux du violon et des musiques de l'Est ! » Avinews «Très beau spectacle !» Culture J «Une parenthèse musicale au cœur des Balkans ! A recommander ! » Bscnews «...La musique, la parole, le corps tout fait sens dans ce spectacle vivant, de grande qualité, sur les rapports qui unissent l'art et la vie.» SNES FSU « Un spectacle à l'essence de Béla BARTOK, secrète et profonde,[...]

photo LES ESTIVALES DE VILLELONGUE - COMPAGNIE ZARASTRO

LES ESTIVALES DE VILLELONGUE - COMPAGNIE ZARASTRO

Théâtre

Saint-Martin-le-Vieil 11170

Le 08/08/2021

"Candide au jardin", adaptation théatrale et mise en scène : Pieryk Vanneuville. Conte philosophique avec Robert Angebaud, Noémie Colardeau, Hugo Heyman, Pierre-Hugo Moulines, Caroline Violier. La troupe de 5 acteurs débarque pour donner à entendre les mots du XVIIIe siècle. De lectures en scène dialoguées, de chants en théâtre d'objets, les comédiens viennent déposer leurs valises pour conter la prodigieuse épopée de Candide! Les Estivales de Villelongue, du 6 au 8 août, ce sont deux animations par jour : concerts, théâtre, déambulation oenologique et poétique. Possibilité de se restaurer avec des produits du terroir entre les concerts (bar sur place avec bière de Carcassonne et vins des domaines Jouclary et Cabrol de l'Aude). Présence de stands d'artisans d'art. Tous les bénévoles et les artistes ont leur pass sanitaire, le vôtre sera demandé pour accéder à l'abbaye pour ces trois jours. L'abbaye est fermée à la visite du 6 au 8 août.

photo L'AVARE

L'AVARE

Théâtre

ST ORENS DE GAMEVILLE 31650

Le 15/01/2022 à 20:30

L'AVARE Cie Théâtrale de L'ESQUISSE dans la cadre du mois MOLIERE : « L'Avare » est une comédie, une farce même à bien des égards. Mais une comédie nourrie par un véritable drame. Harpagon est frappé d'une maladie incurable : l'avarice ! Plus qu'une maladie, il s'agit d'une addiction, faisant de lui un vampire pour de son entourage. Un vampire qui se nourrit du bien d'autrui pour survivre jusqu'à tout sacrifier pour assouvir sa soif de possession. L'intrigue part de ce drame humain et des conséquences sur son entourage, le traitement artistique en fait une comédie. Mise en scène Jérôme Jalabert

photo LE SONGE

LE SONGE

Théâtre

ST ORENS DE GAMEVILLE 31650

Le 29/01/2022 à 20:30

La Cie théâtrale de L'ESQUISSE présente : LE SONGE Adaptation librement inspirée du « Songe d'une nuit d'été » de William Shakespeare « Une fugue de quatre jeunes amoureux, une dispute entre le roi et la reine des fées, un vagabond nocturne maladroit, une troupe d'artisans amateurs de théâtre… Le temps d'une nuit, aux allures d'un songe, le réel et l'imaginaire s'affrontent jusqu'à se confondre. Ici, la quête d'amour et de liberté devient une folle fête onirique Mise en scène Nicolas DANDINE Avec Lucile BARBIER, Olivier GOIRAND, Cédric GUERRI, Jérôme JALABERT, Magalie LOPEZ, Samuel MATHIEU, Mirabelle MIRO, Julien SABATIE-ANCORA Création lumière : Michaël HAREL Scénographie : Nicolas D Costumes : Sophie PLAWCZYK

photo PULCINELLA SWING

PULCINELLA SWING

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Tonnay-Charente 17430

Le 10/07/2021

Les personnages de la commedia dell’arte se retrouvent pour un jeu de l’amour et du hasard orchestré par le malicieux Polichinelle. 14 adolescents incarnent ici les figures emblématique que sont Arlequin, Pierrot, Colombine, Scaramouche, Isabelle… et développent une histoire inspirée par la musique d’Igor Stravinsky et la poésie de Robert Walser. À la jonction du théâtre musical et de la pantomime, l’ouvrage inédit qui se déploie au plateau se présente telle une comédie jouée, dansée et chantée. PULCINELLA SWING met en scène toute la fougue de l’adolescence à questionner l’illusion théâtrale et le balancement des coeurs. Mise en scène Olivier DHENIN HUU. La compagnie Winterreise est accueillie en résidence du 28/06 au 10/07. Création co-produite par la commune de Tonnay-Charente. Sortie de résidence en entrée libre, sur réservation et dans la limite des places disponibles.

photo TOUT VA BIEN MADEMOISELLE !

TOUT VA BIEN MADEMOISELLE !

Théâtre

PARIS 08 75008

Du 24/11/2021 à 21:00 au 19/12/2021 à 15:30

TOUT VA BIEN MADEMOISELLE ! DE JULIEN CERNOBORI ET HÉLÈNE DUCHARNE D'APRÈS SUPERHÉROS / HÉLÈNE , UN PODCAST CRÉÉ PAR JULIEN CERNOBORI ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE CHRISTOPHE GARCIA ET MARIE RÉMOND AVEC MARIE RÉMOND « LA VIE BAH LA VIE… ELLE REPREND LE DESSUS EN FAIT. » À cinq ans, elle chope un staphylocoque. Et toutes les guerres du corps vont se déclarer. Mais Hélène va se battre, se débattre. Pour tenir, encore, et continuer. Elle va grandir et affronter sa propre histoire familiale, minée de secrets et de mensonges. Hélène doit tout reconstruire et répondre à tous les défis que lui impose son corps. Et elle vainc, force surhumaine, armée de ses amitiés et de sa volonté de vivre. Comédienne, révélation théâtrale aux Molières 2015, Marie Rémond joue André au Rond-Point d'après les témoignages d'Agassi. Forte de son admiration pour Hélène, pour « son courage et sa joie de vivre », Marie Rémond incarne la figure d'une héroïne aux prises avec des combats intimes, dans une leçon irrésistible de drôlerie et de vivacité, imparable d'espoir et de vie. Avertissement numérotation des places : Si le jour de la représentation les normes sanitaires actuelles sont toujours en vigueur,[...]

photo LE SYNDROME DE L'OISEAU

LE SYNDROME DE L'OISEAU

Théâtre

PARIS 08 75008

Du 04/01/2022 à 20:30 au 30/01/2022 à 15:30

LE SYNDROME DE L'OISEAU TEXTE PIERRE TRÉ-HARDY MISE EN SCÈNE SARA GIRAUDEAU ET RENAUD MEYER AVEC SARA GIRAUDEAU ET PATRICK D'ASSUMÇAO AVEC LA VOIX DE DENIS PODALYDÈS « JE SAIS CE QUI EST BON POUR TOI, TU LE SAIS. » Prix Raimu, Molière de la révélation théâtrale 2007, César de la meilleure actrice dans un second rôle 2018 pour Petit Paysan , figure phare de la série Le Bureau des légendes , Sara Giraudeau devient Ève. Elle s'occupe de la maison, petits plats, linge, ménage impeccable. Elle vit là depuis toujours. Des murs, la porte close, une fenêtre grillagée. Franck la retient, Ève ne connaît pas d'autres repères. Son monde et sa vie sont refermés à cet espace. Le Syndrome de l'oi seau dépeint cette réalité possible : posséder l'autre, lui confisquer tout horizon et tout envol. La comédienne met en scène avec Renaud Meyer un huis clos imaginaire, à la fois duel réaliste et fable fantastique. Face à Patrick d'Assumçao, elle devient cet oiseau privé du monde, aux prises avec sa propre folie, au dernier moment de la séquestration. Avertissement numérotation des places : Si le jour de la représentation les normes sanitaires actuelles sont toujours en vigueur, la numérotation[...]

photo HENRY VI

HENRY VI

Théâtre

NANTERRE 92000

Du 15/10/2021 à 18:00 au 24/10/2021 à 15:00

HENRY VI Mise en scène Christophe Rauck texte Shakespeare collaboration artistique : Cécile Garcia-Fogel Avec : Louis Albertosi - Mathilde Auneveux - Adèle Choubard - Maxime Crescini - Orlène Dabadie - Simon Decobert - Joaquim Fossi Antoine Heuillet - Pierre-Thomas Jourdan - Oscar Lesage - Solène Petit - Rebecca Tetens - Nine d'Urso - Paola Valentin Et avec Noham Selcer - Nicolas Girard-Michelotti - Constance de Saint Rémy En montant Henry VI de Shakespeare avec la dernière promotion de l'École du Nord qu'il a dirigée, Christophe Rauck se lance, avec Cécile Garcia Fogel ,dans une épopée théâtrale qui raconte, en trois pièces, cinq actes et cent cinquante personnages, l'histoire d'un pays à feu et à sang en raison de rivalités sans cesse ravivées, la Guerre des Deux-Roses , sur fond de Guerre de Cent Ans... Une nouvelle aventure théâtrale shakespearienne qui explose tous les registres du théâtre, une saga avec moult rebondissements, du suspens, des trahisons, des conciliations, des réconciliations, la vie, quoi... » Durée estimée de l'intégrale 5h30 entracte compris.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 20/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 26/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

Strasbourg 67005

Le 14/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

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Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

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Le 18/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

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Le 24/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

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Le 13/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Andromaque à l’infini

Andromaque à l’infini

Manifestation culturelle

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Le 17/08/2021

Andromaque est une pièce de héros dans un monde qui ne perçoit plus l’héroïsme. Autour d’Andromaque, cette figure superbe de veuve et de mère courage, se noue la tragédie des amours contrariées. La formule pour résumer l’intrigue est célèbre : « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort. » Pièce pour huit personnages ici endossés par deux actrices et un acteur, cette Andromaque à l’infini se fonde sur une ample réflexion sur la pièce, le jeu, le cœur du texte. Gwenaël Morin creuse la langue racinienne depuis des années et propose ici à trois jeunes acteur·rice·s de plonger dans cette relecture neuve d’une des plus somptueuses tragédies françaises. Gwenäel Morin est metteur en scène, il a fondé le Théâtre Permanent et a dirigé le Théâtre du Point du Jour à Lyon. Metteur en scène de grands classiques, de Molière à Sophocle, il poursuit la mise en œuvre d’un théâtre épuré, dont la liberté dramaturgique permet aux acteurs et aux actrices de faire vivre au plus près la parole théâtrale.

photo Terres de Paroles :

Terres de Paroles : "Mauvaises herbes"

Chorale - Chant, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

LE HAVRE 76600

Le 15/10/2021

Dans le cadre de Terres de Paroles 2021 (co-accueil avec le festival Le Goût des autres). De Dima Abdallah (éd. Sabine Wespieser) En lice pour le prix Premières Paroles ! Mise en scène par Hala Ghosn (Collectif La Poursuite), avec Hassam Ghancy et Grégory Joubert Coproductions : Festival Terres de Paroles, Le Volcan – Scène nationale du Havre. Avec le soutien du Département de la Seine-Maritime et de l’Essone et du Théâtre des Bains Douches. Pour son premier roman, Dima Abdallah nous offre le récit d’une bataille pour préserver ce qui reste d’une enfance en ruine, ravagée par la guerre au Liban. Après l’exil à Paris, la narratrice se retrouve successivement collégienne brillante, mère à son tour, mais sans jamais appartenir à aucun groupe. Il ne lui reste qu’à se réfugier auprès des arbres et des mauvaises herbes qu’elle se garde bien d’arracher. Le vendredi 15 octobre, rencontre à 18h animée par Laura Bayoumy (Revue Michel), suivi de la lecture théâtrale à 19h. Lieu : Atrium, Bibliothèque Oscar Niemeyer, Le Havre Durée : 2h Gratuit, sur réservation.

photo La saga de Molière

La saga de Molière

Spectacle, Théâtre

Aix-en-Provence 13090

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Comment raconter la vie rocambolesque du dramaturge et comédien français le plus célèbre ? Entre fable et Histoire, Les Estivants choisissent la légende, le romantisme et la fantaisie. Impertinente, la troupe compose un récit épique dès plus approximatif où se côtoient pêle-mêle un narrateur, Ariane Mnouchkine, des cosmonautes et même, Don Quichotte… Dans une mise en scène décapante, Johana Giacardi déforme le réel et se joue des conventions pour dévoiler une machinerie théâtrale de bric, de broc et de merveille. Poursuivant sa quête d’un idéal de troupe, elle interroge l’obstination nécessaire à créer coûte que coûte ; en dépit des contraintes. Après tout le théâtre n’est-il pas un défi lancé à la réalité ?

photo Les Ritals

Les Ritals

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 14/09/2021

Une adaptation théâtrale du roman à succès de François Cavanna que le comédien signe lui-même. Il y est question de racines, d'identité, d'enfance, de famille et de racisme ordinaire dans une langue truculente, nourrie d'images et d'anecdotes hautes en couleurs, une littérature pleine de jeu et d'ironie. Un récit autobiographique et décapant que le comédien Bruno Putzulu fait sien avec finesse. Sur scène il est accompagné d'un accordéoniste, Grégory Daltin en alternance avec Aurélien Noël et c'est Mario Putzulu qui signe la mise en scène. L'ancien pensionnaire de la Comédie Française, dont le départ de la maison avait fait grand bruit en 2005, incarne tour à tour tous les personnages de cette chronique familiale.

photo Théâtre - La Visite de la vieille Dame

Théâtre - La Visite de la vieille Dame

Théâtre, Spectacle

Rieupeyroux 12240

Le 05/11/2021

Une vieille dame richissime revient dans son village natal pour se venger. Le village autrefois prospère est désormais ruiné et délabré et les habitants voient dans ce retour une opportunité pour soutirer de l'argent à la milliardaire. La vieille dame y consent, mais à une condition... La presse et le public unanimes Libre Théâtre : Une compagnie aux accents multiples, totalement engagée. Un spectacle à ne pas manquer. Revue Théâtre : Une visite éblouissante Midi libre : Une fête théâtrale pour un texte tragique et délirant A partir de 11 ans Durée 1h30 De Friedrich Dürrenmatt Mise en scène : Mehdi Benabdelouhab Avec : Jean Bard - Mehdi Benabdelouhab - Valeria Emanuele - Laurence Landra - Facundo Melillo Création lumière : Gaby Bosc Costumes : Sonia Sivel & Celine Arrufat Masques : Brina Babini Musique : Pierre Bernon

photo Le Grand Bain 2021 : Démons

Le Grand Bain 2021 : Démons

Spectacle, Théâtre, Exposition, Théâtre de rue, Manifestation culturelle

LA MADELAINE-SOUS-MONTREUIL, 62170

Le 04/09/2021

Théâtre immersif à 18h Au fond c’est une banale histoire entre un homme et une femme. Murés. Dans l’appartement qu’ils avaient pourtant choisi pour être au monde ; à deux. Et puis le temps. Maintenant, il faudrait sortir d’ici. Plus de force ?! Ou bien c’est qu’ils s’aiment. Je ne sais plus. Ils frappent et se débattent. Pour créer du mouvement. Pour se sentir vivants. C’est d’un ordinaire. Si, si je vous assure. C’est vraiment dégueulasse. Les Démons, que Lars Norén dépeint en 1984, portent ici les prénoms de leurs interprètes, Lucrèce et Antonin. L’audacieuse Lorraine de Sagazan se glisse sous les mots crissants de cet héritier d’Ibsen et entaille précisément là où jaillissent nos monstruosités ordinaires, une fois que le masque de la bienséance sociale est tombé. Elle réécrit, flanque d’improvisations le texte et convie le spectateur en son cœur, en face à face. Rien n’est interdit à la représentation, pourvu qu’elle produise du vivant. Une plongée théâtrale totale, immanquable ! Librement inspiré de la pièce de Lars Norén| Adaptation, conception et mise en scène : Lorraine de Sagazan avec Lucrèce Carmignac, Antonin Meyer Esquerré | Scénographie : Céline Demars |[...]

photo Les joueurs - Nikolaï Gogol

Les joueurs - Nikolaï Gogol

Spectacle, Science et technique

Marseille 13000

Du 08/10/2021 au 09/10/2021

L'histoire d'une arnaque échafaudée avec minutie où tricheurs, escrocs et menteurs forment une joyeuse ronde dans laquelle la science de la mystification rejoint l'illusion théâtrale. Dans cette farce aux accents tragiques du légendaire auteur russe Nikolaï Gogol, se déroule un merveilleux terrain de jeux, ludique et réjouissant. La réécriture de cette fanfaronnade pendant la traversée du désert qu'à connu le monde du spectacle durant la crise sanitaire à été l'occasion d'un retour vital aux sources du théâtre hâbleur et outrancier de Gogol pour Henri Fernandez (qui signe l'adaptation et la mise en scène). Inviter le trouble et l'étrangeté dans tous les détours de cette pièce bientôt bicentenaire, fut une entreprise jouissive et revigorante. Cachée sous plusieurs couches d'artifice, cette partition pour six acteurs s'est révélée être une machinerie infernale, magique et musicale, quasi-symphonique. Mais qu'on ne s'y trompe pas, dans la brutale théâtralité de cette comédie explosive, il ne s'agit pas de "bon mot", ni de "tournure d'esprit" mais bien plutôt du désir rageur de vivre et du désespoir de ne pouvoir y parvenir pleinement. "tricher c'est jouer deux[...]

photo LA CONFERENCE de Mathilde Elichégaray et Florence Keddah (pass sanitaire)

LA CONFERENCE de Mathilde Elichégaray et Florence Keddah (pass sanitaire)

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Vérac 33240

Le 06/11/2021

de et avec Mathilde Elichégaray et Florence Keddah. LE SPECTACLE Grâce aux nouvelles technologies, vous allez pouvoir suivre la formidable épopée de l'histoire du théâtre sous les manettes de deux conférencières et doctorantes en sciences du spectacle. Seulement, la technologie a vite ses limites et la conférence va se révéler très... improvisée ! Les comédiennes imposent leur sève artistique et comique dans un subtil alliage de connaissances historiques et de jeu burlesque. On apprend beaucoup… mais on rit, surtout ! LA GENESE DU SPECTACLE Tout est parti d’une envie. Envie de rejouer ensemble. Florence et Mathilde se sont rencontrées sur une création théâtrale. Depuis elles se sont plusieurs fois retrouvées, l’une sur scène, l’autre en mise en scène puis l’inverse… Et l’envie de faire un projet ensemble, de l’écriture en passant par la mise en scène puis le jeu.

photo Représentation théâtrale

Représentation théâtrale "Les pieds dans le tapis"

Théâtre, Spectacle

Subligny 18260

Le 12/09/2021

L'association A.E.J vous propose une représentation de la pièce de théâtre interactif "Les pieds dans le tapis" de Georges de Cagliari mise en scène par Sara Veyron. Thème principal : “Comment aborder les accidents domestiques des personnes âgées ?" Une pièce, accompagnée d'un débat théâtralisé qui permettent d’une façon réaliste, tendre et comique de prévenir des dangers auxquels les seniors sont exposés dans leur environnement familier. Entrée libre et pass sanitaire requis.

photo Looking at Judith |Théâtre

Looking at Judith |Théâtre

Spectacle, Patrimoine - Culture, Peinture

Fouesnant 29170

Du 26/02/2022 au 27/02/2022

LE GROUPE VERTIGO | GUILLAUME DOUCET Théâtre 30' Dès 14 ans PETITE FORME THÉÂTRALE AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE QUIMPER. LE GROUPE VERTIGO PRÉSENTE UNE PERFORMANCE-CONFÉRENCE EN MUSÉE AUTOUR D’UN TABLEAU ABSENT DE L’ARTISTE ARTEMISIA GENTILESCHI (EN ÉCHO À LA CRÉATION DU SPECTACLE ARTEMISIA GENTILESCHI QUI SERA PRÉSENTÉ À L’ARCHIPEL LES 3 ET 4 MARS 2022). Artemisia Gentileschi est une peintre qui a acquis une réelle notoriété de son vivant (au XVIIe siècle), puis de nouveau à partir des années 1960. Violée par le peintre Agostino Tassi (le spectacle Artemisia Gentileschi remet en scène le procès), l’œuvre et la vie d’Artemisia Gentileschi a été profondément marquées par cet épisode traumatique. Nous initions un partenariat avec le Musée des beaux-arts de Quimper qui abrite une œuvre d’Artemisia Gentileschi et qui proposera cette saison, en partenariat avec le musée de Pont-Aven, une exposition consacrée à une autre femme artiste, Vivian Maier, qui aurait peut-être également eu la douloureuse expérience de violences… Mise en scène : Guillaume Doucet Interprétation : Chloé Vivarès 5 REPRÉSENTATIONS : SAMEDI 26 FÉVRIER 2022 À 10H00, 14H30 ET 16H00 ET DIMANCHE 27 À 14H30 ET[...]

photo Théâtre (ATP) - La servante amoureuse

Théâtre (ATP) - La servante amoureuse

Théâtre, Musique, Spectacle

Uzès 30700

Du 16/09/2021 au 31/12/2021

Comédie populaire en trois actes. Ottavio, riche bourgeois de Vérone, a rejeté son fils unique, Florindo, pour plaire à sa nouvelle épouse, la terrible Béatrice qui désire s’emparer de sa fortune.Mais Coraline, la servante de Florindo va tout tenter pour faire échouer l’exécrable belle-mère.Dans cette aventure théâtrale, il y a d’un côté la fable et de l’autre la troupe. La fable raconte les péripéties d’une femme (une servante) tandis que la troupe raconte le théâtre.Ici pas de costumes d’époque et pas de masques, mais en quelque sorte un grand cabaret. Les artistes passent du chant au jeu, du piano à la scène. Ils virevoltent, ils se démènent d’un personnage à l’autre, d’un lieu à l’autre pour rendre toute la frénésie d’un monde qui se délite.Un monde cruellement moderne..... Durée : 1h50Public : 10ans et +Par la compagnie Athome Théâtre www.athomecollectif.comTexte Carlo Goldoni / Mise en scène Julien Guill / La servante Coraline Ana Melillo / Ottavio Mickael Viguier / Pantalon Brice Nicolas / Beatrice Sylvie Conan / Lelio Abel Divol / Florindo Guillaume Vérin / Rosaura Olivier Privat / Arlequin 4 comédiens / Brighella 6 comédiens / Régie technique Olivier Privat / Musiciens[...]

photo Thamos, Roi d’Égypte W.A. Mozart | Orchestre National de Lille | Chœur de Chambre de Namur

Thamos, Roi d’Égypte W.A. Mozart | Orchestre National de Lille | Chœur de Chambre de Namur

Musique, Spectacle

Amiens 80000

Le 25/11/2021

Musique de scène méconnue, composée en 1773 par un Mozart à peine âgé de 17 ans, Thamos Roi d’Égypte, séduit par la puissance théâtrale de sa partition ainsi que la portée symbolique d’un livret inspiré par les idéaux franc-maçons. Dans ce drame historique commandité par le baron Tobias Philipp von Gebler, futur grand-maître d’une Loge franc-maçonne viennoise, Mozart met son génie musical et dramatique au service d’un livret proposant, à travers une série de chassés-croisés amoureux et de tortueux complots politiques, la lutte plus essentielle entre ombre et lumière, ténèbres et renaissance. Mise en scène avec beaucoup de modernité par Damien Chardonnet-Darmaillacq, grâce notamment à l’usage de la vidéo, et magnifiée par la fraîcheur et la précision de l’Orchestre National de Lille, cette œuvre de jeunesse, qui préfigure sur bien des plans La Flûte enchantée, opéra majeur s’il en est, composé lui en 1791, sort avec éclat de l’anonymat où le temps la tenait injustement confinée. DURÉE · 1H SANS ENTRACTE TARIF 3 · 11 À 29€ RÉSERVATION ADHÉRENTS MARDI 15 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 29 JUIN

photo Pièce de théâtre : l'opposé du contraire

Pièce de théâtre : l'opposé du contraire

Manifestation culturelle

Le Val d'Argent 68160

Le 23/10/2021

L'Association Théâtrale pour la Rénovation de la Maison des Oeuvres de Sainte-Croix-aux-Mines présente sa pièce intitulée "L'opposé du contraire". Une comédie de Martial COURCIER et mise en scène par Christophe Laurent et Medhi Bougamiche. Les dates des représentations seront les suivantes : Samedi 2 Octobre à 20h30 à la Maison des Oeuvres à Sainte-Croix-aux-Mines ; Dimanche 3 Octobre à 15h à la Maison des Oeuvres à Sainte-Croix-aux-Mines Samedi 9 Octobre à 20h30 à l'Espace Raymond Hestin à Rombach-le-Franc Samedi 16 Octobre à 20h30 à la Maison des Oeuvres à Sainte-Croix-aux-Mines Dimanche 17 Octobre à 15h à la Maison des Oeuvres à Sainte-Croix-aux-Mines Samedi 23 Octobre à 20h30 à l'Espace Raymond Hestin à Rombach-le-Franc

photo Pièce de théâtre : l'opposé du contraire

Pièce de théâtre : l'opposé du contraire

Théâtre, Spectacle

Sainte-Marie-aux-Mines 68160

Le 23/10/2021

L'Association Théâtrale pour la Rénovation de la Maison des Oeuvres de Sainte-Croix-aux-Mines présente sa pièce intitulée "L'opposé du contraire". Une comédie de Martial COURCIER et mise en scène par Christophe Laurent et Medhi Bougamiche. Les dates des représentations seront les suivantes : Samedi 2 Octobre à 20h30 à la Maison des Oeuvres à Sainte-Croix-aux-Mines ; Dimanche 3 Octobre à 15h à la Maison des Oeuvres à Sainte-Croix-aux-Mines Samedi 9 Octobre à 20h30 à l'Espace Raymond Hestin à Rombach-le-Franc Samedi 16 Octobre à 20h30 à la Maison des Oeuvres à Sainte-Croix-aux-Mines Dimanche 17 Octobre à 15h à la Maison des Oeuvres à Sainte-Croix-aux-Mines Samedi 23 Octobre à 20h30 à l'Espace Raymond Hestin à Rombach-le-Franc

photo SPECTACLE : PULCINELLA SWING

SPECTACLE : PULCINELLA SWING

Manifestation culturelle, Théâtre

Tonnay-Charente 17430

Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Les personnages de la Commedia Dell’Arte se retrouvent pour un jeu de l’amour et du hasard orchestré par le malicieux Polichinelle. 14 adolescents incarnent ici les figures emblématique que sont Arlequin, Pierrot, Colombine, Scaramouche, Isabelle… et développent une histoire inspirée par la musique d’Igor Stravinsky et la poésie de Robert Walser. À la jonction du théâtre musical et de la pantomime, l’ouvrage inédit qui se déploie au plateau se présente telle une comédie jouée, dansée et chantée. PULCINELLA SWING met en scène toute la fougue de l’adolescence à questionner l’illusion théâtrale et le balancement des coeurs. Mise en scène Olivier DHENIN HUU. Réservations par courriel à : animations@tonnay-charente.fr ou sur place en fonction des places restantes. Accès sur présentation d'un passe sanitaire. Port du masque en salle.

photo [Théâtre] Une des dernières soirées de Carnaval

[Théâtre] Une des dernières soirées de Carnaval

Théâtre

DIEPPE 76200

Le 21/10/2021

De Carlo Goldoni Mise en scène Clément Hervieu-Léger Compagnie des Petits Champs Une dernière soirée s'impose, mais pas n'importe laquelle. Celle qui marquera la fin du carnaval, de son faste et de ses excès. 1762. Carlo Goldoni désespère de pouvoir imposer sa réforme théâtrale : il souhaite en finir avec les canevas hérités de la commedia dell'arte et veut que le texte soit le coeur de la représentation. Incompris par le public vénitien, il décide de partir pour Paris. Là-bas, peut-être, sera-t-il mieux entendu... Une des dernières soirées de Carnaval signe ses adieux à Venise. La scène se passe chez Zamaria, tisserand vénitien, le dernier soir du carnaval. Les invités arrivent les uns après les autres. Parmi eux, le jeune dessinateur Anzoletto, qui doit prochainement quitter Venise pour Moscou où il est invité par des artisans italiens. Rien de spectaculaire donc… une simple soirée entre amis, au cours de laquelle il est question d'un départ. Et d'amour aussi. On parle de Moscou. Et soudain, le théâtre de Goldoni semble annoncer celui de Tchekhov. La pièce est l'une des plus audacieuses de l'auteur, l'une des plus modernes. Recherchant le naturel, il rejoint ici les[...]

Ressources supplémentaires